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東京電影節 台灣新晉導演點將

 《海角七號》之後,所有人都在關注着這是一個單一的例子,還是為台灣電影掀起了一個新序幕;《艋舺》再次成功,似乎讓更多人肯定,台灣電影的新世代已經到來。
 
每年東京電影節的「亞洲之風」環節,均會重點介紹亞洲個別地區的新潮,今年的主題,正是台灣新晉導演帶來的台片復興。
 
這個環節中推介的六部電影,由《艋舺》打頭炮,其餘幾套電影,不是導演初執導筒之作,便是頭二三部作品,若以香港電影金像獎作為一個衡量的標準,都是年青導演獎的候選人。
 
我們不須要選誰最具潛質,但請拭目以待,新導演將會結出什麼樣的果實。
 
作為「亞洲之風」的開幕電影,《艋舺》已充分證明了其實力。《海角七號》後,這是唯一一套既能贏得全台灣關注並在商業上獲得成功的作品。影片在上映兩周後便迅速突破2億元新台幣票房,媒體的熱烈追捧,博客網誌爭相提及,可見其氣勢。
 
大概侯孝賢也想像不到當年的那個阿清或者小畢,在多年後會成為台灣炙手可熱的電影導演,並成為觀眾眼中可以為台灣電影帶來新生命的其中一位重要的導演。
 
類型片驚喜
 
《艋舺》是鈕承澤第二部執導的電影。這個台灣新晉導演與無綫劇集《金枝慾孽》中的如妃娘娘是親戚,出身滿清貴族鈕祜祿氏;九歲開始當童星,憑《小畢的故事》走紅,獲當年金馬獎最佳男配角。
 
繼八十年代《小畢的故事》裏那個輕狂少年小畢或是在《風櫃來的人》裏胡鬧生事的阿清,鈕承澤執導的《艋舺》同樣秉承着年輕人的那股躁動與狂亂。或許是繼承台灣電影的DNA,經歷了台灣新電影時期的他,儘管後來在演出方面並沒有留下更多深刻的印象,但在幕後方面卻成績斐然。
 
翻看他曾參與演出的名單,不少是觀眾熟悉的片目,如劉德華主演的《黑金》、劉若英主演的《徵婚啟事》、舒淇主演的《千禧曼波》等,但幕後作品更加亮麗。在當上電影導演之前,鈕承澤是炙火可熱的電視劇導演,曾打造不少收視高企並捧紅不少偶像明星的電視劇,包括《吐司男之吻》、《來我家吧》、《求婚事務所》、《花樣少年少女》及《我在墾丁*天氣晴》等。
 
首部電影《情非得已之生存之道》一出手便得到影評人的眷顧,獲金馬獎國際影評人費比西獎,《艋舺》則獲得更多關注。影片曾經在香港上映,目前也是在MCL院線放映中的「台風星光影展」作品之一。另一齣「台風星光影展」的作品《獵艷》同樣成為東京影展「亞洲之風」的選映作品之一。初次執導的導演卓立是美國印地安那州立大學電影碩士,製片出身,曾經監製過跨媒體創作人鴻鴻的電影《穿牆人》及獲多個國際影展獎項的《流浪神狗人》、《九降風》等作品,也曾為蔡明亮的《天邊一朵雲》擔任助導。
 
作為第一次執導的作品,《獵艷》描述攝影師如儀休假期間,無意拍攝到對面單位一對情侶的偷情片段,更發現這對情侶分別已結婚,並養有子女。好奇心驅使下,如儀持續關注這對偷情男女的發展,並將有關事情告訴姐姐——她是在創作上遇上瓶頸的推理作家。姐姐一方面鼓勵如儀繼續偷拍,另一方面卻暗中做手腳,令這對情侶的關係變得緊張,以獲得寫作靈感。然而如儀卻漸漸發現姐姐不但早已認識這對男女,更是這段關係中的其中一個重要角色。
 
影片以推理探討偷窺的問題,相較其他電影來說,頗為特別,也是台灣電影中較少嘗試的類型片。或許是有監製的經驗,卓立在轉執導筒後,在策劃及拍攝的進度、成本等擁有一定優勢。她亦決定走類型片路線,在類型片尚未十分成熟的台灣電影中,算是風格十分突出的導演。最新創作的劇本《人格販賣機》不久前獲韓國富川影展創投會的「京畿道表演與電影委員會獎」。
 
跳出紀錄片
 
台灣另一知名監製李崗與弟弟李安近年積極扶持新晉導演,推動「推手計劃」協助新導演拍片,包括這部由三位導演聯合執導的三段式愛情故事《茱麗葉》。影片前名《上上》,曾入圍「香港亞洲電影投資會」(HAF)年度電影計劃,同屆的入圍計劃還有朴贊郁的《饑渴誘罪》(Thirst)和奉俊昊的《骨肉同謀》(Mother)。
 
聯合執導的導演分別是侯季然、沈可尚和陳玉勳(原計劃中的第三位導演是吳米森而不是陳玉勳)。當中的陳玉勳不算是陌生的名字,多年前的《熱帶魚》曾經是我的心中至愛,久違多時,重出江湖的他為《茱麗葉》拍攝其中一段故事。值得關注的是另外兩個導演,沈可尚與侯季然都是拍紀錄片出身的。在台灣電影市道極差的情況下,人手及器材要求較簡單的紀錄片成為台灣新導演最主要的創作類別,不少人也以此作為晉身商業導演的台階。
 
侯季然最受矚目的作品是《台灣黑電影》,以台灣上世紀七十年代末期的社會寫實電影為題材,曾入選東京、釜山、鹿特丹等多個國際影展。另一紀錄短片《我的七四七》是我十分喜愛的作品,短片以導演的座駕——車牌號碼為七四七的摩托車為主角,記錄其報廢並被送往廢車場的過程,影片在記錄摩托車的一生時,同時記錄了作者自己的生活點滴,是齣相當細膩動人的作品。而他的首部長片是侯孝賢監製的《有一天》,曾入圍柏林影展青年導演論壇單元,今年年初的香港國際電影展也曾選映,可見各界對他亦相當關注。
 
沈可尚是金馬獎最佳短片《興山》的作者,最出名的作品是美國國家地理頻道策劃監製的紀錄片《賽鴿風雲》,此片為他贏得金鐘獎最佳導演獎(非戲劇類)。
 
對於香港觀眾來說,紀錄片是一個冷門的選擇,但在台灣電影中,至今仍是一個相當重要的組成,即使觀眾人數並不樂觀,然而卻成為不少新人的試驗場。今屆「亞洲之風」另一選映作品《乘着光影旅行》便是一齣紀錄片,由新晉導演姜秀瓊和知名攝影師關本良聯合執導,是著名攝影師李屏賓的傳記式作品。
 
姜秀瓊並不是個陌生的名字,《牯嶺街少年殺人事件》裏她飾演的二姐張瓊或許仍在不少觀眾心目中留下深刻印象,其後曾多次參與《獨立時代》、《海上花》、《一一》、《千禧曼波》等影片的幕後製作,香港電台外判計劃「少年不識愁滋味」中,她曾以《有一種叫青春綠》入圍。
 
《乘着光影旅行》的另一導演關本良則是觀眾十分熟悉的名字,這位香港攝影師合作過的導演,如王家衛、許鞍華及關錦鵬等,均是行內舉足輕重的人物。
 
除了以上數位外,「亞洲之風」另外兩齣入圍作品《第四張畫》及《第36個故事》,亦是不容忽視的作品。《第四張畫》是金馬獎最佳紀錄片《醫生》的導演鍾孟宏的第三部電影作品,前作《停車》由張震主演,描述一個奇情的故事,雖然在商業上並不十分成功,然而獨特的影像風格卻令導演受到不少關注。
 
《海上花》副導演蕭雅全雖已久違銀幕,但其前作如《晚安巴比倫》、《二又六分之一小時》、《摃在那兒》等,均是實驗性質十分強烈的作品,這回的《第36個故事》從實驗回歸小品,倒是一個驚喜。
 
絮絮叨叨地敍述,「亞洲之風」所選映的幾位新晉導演的作品,卻都是令人期待的。且不論這幾齣電影最後成績如何,在台灣老一輩導演逐漸凋零或創作力不再的情況下,幾位導演的崛起,無疑將為台灣電影帶來全新的氣息。
 
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